Gazouille's story

Livre: "Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates" par Mary Ann Shaffer & Annie Barrows

2009-09-24T00:08:00.004+02:00

Ecrit par:
Mary Ann Shaffer & Annie Barrows

Le pitch:
Juliet est une jeune écrivain anglaise, que les heurts de la guerre ont meurtris, sa soif d'écrire s'en est allée avec eux. Sa chronique d'Izzy a pourtant connu un grand succès populaire. Elle qui tournait au ridicule tous ces petits riens du quotidien pour dire aux gens que même si les temps étaient rudes, la vie continuait et la lutte devait reprendre.
Mais à l'orée de la guerre, Juliet est aussi désolée que Londres, sous les gravas, la peine, la rancoeur, la tristesse; elle cherche à mettre son talent au service d'une oeuvre, d'un sujet qui lui tiendrait à coeur. Un jour, elle reçoit une lettre d'un certain Dawsey de Guernesey, qui lui apprend qu'il a récupéré un de ses anciens livres de Charles Lamb et qui aimerait correspondre avec elle, pour en savoir plus sur lui, la littérature, le continent après guerre. Ils vont alors évoquer ensemble le cercle des amateurs de tourtes aux épluchures de patates qui sévit sur l'île, et chaque membre va alors raconter sa vision de la guerre et de la vie à Juliet, qui trouvera bien plus qu'un sujet de roman grâce à cela, elle trouvera l'amitié et l'amour!

Critique-tac:
Mon Dieu ce que ça fait du bien de pouvoir lire des livres comme ça, 400pages qui se dévorent en 3heures. Un pur régal pour l'imagination et la tête!
On s'attache à tout dans cette histoire, aux gens, aux lieux, aux sensations.
Le style épistolaire revêt ici ces plus beaux atouts pour nous raconter la liaison entre Juliet et l'île, entre Juliet et ses amis continentaux, entre Juliet et ses amis insulaires, entre Juliet et Dawsey, entre Juliet et Kit et surtout entre Juliet et Elizabeth. C'est évidemment le meilleur procédé pour rentrer à l'intérieur de la pensée des personnages, puisqu'on a tendance à plus se livrer à l'écrit. C'est comme un journal intime, une pensée pour chaque être, une relation particulière qui se noue au fil de l'aventure.
On a envie d'en savoir toujours plus, que chaque habitant de l'île prenne sa plume pour exprimer sa façon de voir les choses, son vécu, son passé et son présent.
La première partie nous évoque la relation longue distance entre Juliet, notre héroine adorée, un brin foldingue, mais pleine de vie et de liberté, éprise de grands voyages et de chamboulements et ces gens bizarres qui vivent de l'autre coté de la Manche. La seconde partie l'emmène enfin sur l'île, sur SON île. Et le comble, c'est que, nous aussi on croit que Dawsey, Amelia ou Isola sont devenus nos amis puisqu'ils nous ont livrés leurs secrets et quand Juliet arrive, on arrive avec elle.
Je me suis personnellement sentie en osmose avec les personnages et les lieux.
Et tout le côté historique- la dureté de la guerre et de la vie en ce temps-là, la façon dont l'occupation a été faite sur cette île, dont les habitants ont du lutter pour survivre, malgré les allemands, malgré la faim, malgré la méconnaissance de ce qui passait ailleurs et de leur éventuelle libération, tous ces détails de l'Histoire, qui sont ici l'HISTOIRE -ne fait que renforcer l'aventure humaine et nous fait découvrir la bonté humaine quelle qu'elle soit!
J'ai vibré. J'en veux encore!

J'aime:

les lettres
Juliet, la littéraire rêveuse à grand caractère et au grand coeur
Dawsey, le reservé fort d'esprit
Kit, le bébé sauvageon bien élevé
Amelia, et sa douce dureté
Isola et sa folie saugrenue
Elizabeth, le fantôme qui a créé ces gens
Christian, le père de Kit, qui montre le bon côté de l'être humain
Eben et Eli, réunis pour le meilleur
Sidney et Sophie, amis de toujours et pour toujours
Oscar Wilde et son histoire déroutante
Charles Lamb que je vais découvrir ce soir
le cercle littéraire des amateurs de tourtes aux épluchures de patates tout entier que j'ai envie d'intégrer et avec qui j'ai envie de débattre jusqu'à pas d'heure.

Livre: "La maison des lumières"par Didier Van Cauwelaert

2009-09-21T16:25:00.004+02:00

Ecrit par:
Didier Van Cauwelaert

Le pitch:
Jérémie Rex aime Candice depuis toujours. Mais elle ne ressent plus la flamme du début.
Leur séparation provisoire envoie Jérémie sur les lieux de leur rencontre, un tableau de Magritte qui a vu leur amour naître.
Quand il entre dans ce musée à Venise, qu'il découvre la toile, il la voit différemment. Les lampes de la maison s'éteignent et il est entrainé à l'intérieur du tableau.
Une expérience de mort imminente plus tard, il se réveille, bien décidé à retrouver la femme qu'il aime et à comprendre pourquoi ce tableau lui a parlé.

Critique-tac:
Didier, c'est un peu mon chouchou littéraire depuis 5/6 ans. J'aime son style, j'aime son imagination débordante, et dans tous les cas, il m'a rarement déçu!
Le seul problème, c'est que , dans le choix de ces sujets, il promet toujours de nous emmener très très loin... et d'un coup d'un seul, il coupe court à notre envie de voyager avec lui en mettant un point final à son oeuvre... trop tôt! Ici c'est encore le cas. Quand Jérémie fait enfin la connaissance de Martha en dehors du tableau, que le mystère est résolu, on a encore envie de faire un bout de chemin avec eux, d'en comprendre plus et pouf... FIN! C'est dommage!
L'avantage qu'on a aussi, c'est de découvrir une toile, que personnellement je ne connaissais pas du tout "La maison des lumières" de Magritte! Bizarrement, on se sent pris à contre-pied tant le tableau paraît réaliste et le livre complètement surréaliste. Mais quand on en sait un petit peu sur l'univers de Magritte, son côté dadaiste-surréaliste-déjanté, on comprend mieux le choix de l'auteur et l'esprit surnaturel qui règne sur le livre.
Objectivement, ça ne reste quand même pas le meilleur opus du maître DVC. La nuit dernière au XVè siècle m'avait bien plus transportée.

J'aime:

le côté fonceur de Jérémie
Martha dans le tableau, crue sèche et vraie
le style littéraire toujours soigné.

Livre: "Le premier jour" par Marc Lévy

2009-08-25T15:08:00.004+02:00

Ecrit par:
Marc Lévy

Le pitch:
Keira est archéologue sur les rives du lac Turkana, dans la vallée de l'Omo en Ethiopie. Suite à une violente tempête, elle se voit contrainte de retourner à Paris, obligée d'abandonner sur place, ses rêves et un jeune orphelin qu'elle avait pris sous son aile. Elle emporte avec elle un mystérieux pendentif que ce garçon lui a offert.
Adrian est astrophysicien dans les plateaux de l'Atacama au Chili. Il est obligé de rentrer à Londres après une vilaine chute qui l'empêche de rester dans les conditions difficiles de la montagne chilienne.
Ces deux-là se connaissent depuis longtemps mais leur chemin va se recroiser, grâce à la participation invisible d'un étrange vieil homme de sciences, Ivory.
Le pendentif va alors leur permettre de se retrouver et de faire un bout de chemin ensemble, à la poursuite des mystères de l'univers et de la naissance de l'Humanité. Mais ils ne sont pas les seuls à vouloir en savoir plus, ou à vouloir cacher la vérité. Une organisation parallèle mondiale va tenter d'intercepter les deux aventuriers et leurs connaissances à travers les énigmes qui s'enchaînent de pays en pays.
Adrian et Keira en sortiront-ils indemmes?
Que vont-ils bien pouvoir découvrir de si important pour le futur de l'Humanité?

Critique-tac:
Fervente admiratrice du travail de Marc Lévy, moins pour son style que pour sa facilité à ficeler et imaginer des scénarii improbables, ce dernier opus ne m'a pas déçu et m'a au contraire, réconcilié avec sa littérature si particulière, qui d'ordinaire nous emmène dans des péripéties incroyables.
Et si c'était vrai avait engrengé "l'imaginaire Lévy", en mêlant le fantastique à la réalité de la vie quotidienne. Où es-tu en avait rajouté une couche avec un autre aspect, celui du voyage, de la recherche, de la terre, de l'exotisme. Tous les autres ouvrages s'étaient inspirés de ces deux actes, et certains s'étaient peut-être un peu trop perdus dans des banalités qui ne nous emmenaient pas assez loin pour entrer dans l'histoire. (Mes amis, mes amours... par exemple... bien écrit, mais pas assez innovateur!).
Le premier jour nous ramène aux premières amours de Marc Lévy. Cette soif de savoir, cette envie de découvrir. Et quoi de mieux qu'un archéologue et un astrophysicien pour nous aider dans ce périple? Un fouille la Terre, l'autre scrute les étoiles. A eux deux, le mélange est forcément détonnant.
On voyage beaucoup, on s'identifie bien aux personnages, on découvre, on apprend, on souffre aussi...
Bref, un très très bon Lévy, le meilleur après Où es-tu, à mon goût!

P'tite phote pour me la péter :)

J'aime:

Keira l'intrépide
Adrian le sensible
le couple qui fonctionne aussi bien en "mission" que dans le quotidien
Jeanne, la soeur surprotectrice
Ivory, le mystérieux scientifique
l'aventure
les moines bouddhistes
la maman grecque
Walter, l'ami dévoué
Vackeers, échec et mat
la conspiration
le final

A savoir que le tome 2, La première nuit est prévu pour la fin de l'année... To be suivi :p

Cinéma: "Je suis une légende"

2009-08-25T13:40:00.000+02:00

Réalisé par:
Francis Lawrence

Avec:
Will Smith (DR Robert Neville)

Le pitch:
Une éminente scientifique a découvert un vaccin contre le cancer.
3ans plus tard, la Terre est décimée. Un homme seul avec son fidèle berger allemand, avance dans les ruines de New York, à la recherche d'animaux à chasser, de films à visionner, de vie à poursuivre. A la tombée de la nuit, il se barricade chez lui. Dehors, les cris se font entendre, le bruit, les hurlements, la mort...
On apprend que le vaccin a eu des effets indésirables. Le monde entier est peuplé de zombies. Le Docteur Neville, immunisé grâce à son sang, est le seul rescapé de NY, mais il espère que d'autres ont survécu. Il cherche un antidote pour sauver le monde au péril de sa vie.

Critique-tac:
Waouh waouh waouh! Pas grand chose à ajouter! Ce film est un petit bijou de réalisation, d'esthétisme, de scénario, d'interprétation.
Will Smith est un GRAND acteur. Jouer tout seul pendant les 3/4 du film relève de l'exploit. Les flash back sont utilisés à point nommé pour aider la compréhension du spectateur et en même temps aider le personnage à se souvenir pourquoi on en est arrivé là, et pourquoi il se bat.
Les zombies sont plutôt bien réussis. Le scénario tient la route. On a les chocottes avec lui et pour lui. Bref, un pur moment de flip et d'adrénaline.

Note: 17,5/20

Les +:

Will Smith
Sam le berger allemand, son sacrifice m'a fait chialer :-"
le scénario
la réalisation impeccable tant au niveau photo/image/cadrage qu'au niveau montage.

Les -:

la fin alternative... mais bon, elle doit exister sinon il n'y aurait pas de suite...

NB: en bonus pour toi, la fin alternative pour que tu comprennes pourquoi "je suis une légende 2" est en projet de tournage!

---> c'est par ici

Cinéma: "Le fantôme de mon ex fiancée"

2009-08-25T01:25:00.002+02:00

Réalisé par:
Jeff Lowell

Avec:
Eva Longoria (Kate)
Paul Rudd (Henry)
Lake Bell (Ashley)

Le pitch:
Kate est très méticuleuse. Le jour de son mariage avec Henry, elle est encore sur le qui-vive, prête à tout organiser au mieux. Malheureusement, à force de vouloir faire trop bien, elle se fait écraser par un ange de glace et meurt.
Henry n'arrive pas à s'en remettre. Plusieurs mois après le drame, sa soeur le met donc en contact avec une amie voyante, Ashley, et demande à cette dernière de faire semblant de parler avec Kate pour qu'Henry tourne définitivement la page. Chose faite puisqu'ils tombent amoureux. Mais Kate n'a pas réussi à passer de l'autre côté puisqu'elle n'a pas terminé son oeuvre sur Terre. Voyant que son fiancé aime une femme, elle va la hanter et lui pourrir la vie.

Critique-tac:
Petite comédie sans prétention, te revoilà. Le classique du trio amoureux est ici remanié de façon amusante puisque la troisième est un peu morte.
On nous ressort des bons vieux clichés, qu'on retourne et qu'on essaie de balancer dans le fantasque, le drôle et le fantastique comique.
Le couple Henry/Ashley est beaucoup plus crédible et attachant que celui qu'il formait avec Kate. D'ailleurs le rôle de Kate est particulièrement inintéressant. Elle viendrait même à la limite gâcher le film (bon ok ça parle de fantôme mais ça aurait pu être plus recherché!).
On le regarde, on sourit, on oublie et hop, vite un autre film.

Note: 10/20

Les +:

Paul Rudd, un acteur qui nous veut du bien
Lake Bell, belle et drôle
Jason Biggs, après les American Pie, toujours dans la comédie, dans le rôle du meilleur ami gay qui n'est pas gay!
l'entre-deux mondes tout blanc avec l'espèce d'ange qui est pas très locace

Les -:

Eva Longoria... rôle plat
scénario, pas très original
effets spéciaux dignes d'un enfant de CM2

Cinéma: "Millenium"

2009-08-25T01:24:00.001+02:00

Réalisé par:
Niels Arden Oplev

Avec:
Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist)
Noomi Rapace (Lisbeth Salander)

Le pitch:
Tout commence par un procès; celui de Mikael Blomkvist, journaliste économique, condamné pour diffamation.
Mikael est très populaire grâce à son journal, Millenium. Mais cette accusation l'affaiblit. Il décide de prendre du recul et de s'exiler loin de la ville, des médias, et de sa vie. C'était sans compter sur Henrik Vanger, vieil homme de pouvoir et d'argent qui va lui confier une mission: retrouver le meurtrier d'Harriet, sa nièce qui a disparu il y a une soixantaine d'années. Pour cela, il va être aidé par Lisbeth, une jeune paumée, douée en informatique et en filatures, qui à la base, enquêtait sur lui.

Critique-tac:
N'ayant pas lu la saga Millenium (booouuuhhh la honte!) je peux avoir un avis totalement objectif sur le film (aaaaahhh!).
Le cinéma nordique me troublera toujours par sa violence gratuite et mise en avant. On ne tourne pas autour du pot, on montre les choses telles qu'elles sont, même si ça fait mal aux yeux et que ça retourne l'estomac. Millenium n'y échappe pas. Le personnage de Lisbeth, déjà particulièrement tourmenté, est agressé d'une manière sauvage et brutale, physiquement et moralement. Le côté monstrueux des membres de la famille Vanger, qu'ils soient extrêmistes, violeurs ou serial killer, est latent mais toujours suggéré.
Il y a vraiment des passages qui sont durs à tenir mais l'histoire est bien ficelée. Même si la fin est un peu téléphonée, l'énigme de la disparition d'Harriet tient le fil. On a envie d'enquêter avec Mikael et Lisbeth, d'en savoir plus sur cette famille étrange, de connaître le déroulement des événements! Qu'a-t-il bien pu se passer il a y 60 ans?
Le côté "eau de rose" aurait pu ne pas faire partie de l'histoire ou du moins ne pas être DEJA exposé à ce point. L'histoire d'amour est tellement secondaire, qu'on aurait pu attendre l'épisode d'après ou même l'ultime pour voir nos deux héros se bécoter!

Note: 12,5/20

Les +:

la froideur nordique dans toute sa plendeur
le scénario plutôt bien écrit et surement bien adapté

Les -:

l'amour qui n'a pas vraiment sa place dans l'histoire
le criminel... pas assez psychopathe et trop facile à éliminer

NB: reste plus qu'à attendre le deuxième chapitre pour voir comment ça va continuer.

Cinéma: "Là-haut"

2009-08-17T23:06:00.005+02:00

Réalisé par:
Pete Docter & Bob Peterson

Le pitch:
Quand Carl était petit, il était fan d'un explorateur qui parcourait le monde et vivait des aventures incroyables. C'est comme cela qu'il a rencontré Ellie, une fillette qui elle aussi rêvait de voir la vie autrement. Ils se marièrent. Ils n'eurent pas d'enfant et tous leurs rêves furent mis de côté.
Puis Ellie est morte.
Carl est resté seul... avec la maison de ses souvenirs, qu'il ne veut en aucun cas quitter.
Pour ne pas aller en maison de retraite et se faire voler sa demeure par un agent immobilier peu scrupuleux, il gonfle des ballons pour que sa maison s'envole. Il veut la poser là où Ellie désirait finir sa vie, en partant à l'aventure. Manque de chance, il va embarquer sans le vouloir un scout de 9ans, Russell, gourmand et bavard, qui va l'emmener là-haut...

Critique-tac:
Pour un Pixar, c'est un Pixar réussi.
Déjà, tout commence par un court-métrage d'une beauté terrifiante mêlé d'humour, d'émotion et de tendresse "Partly Cloudy". J'en ai pleuré c'est pour dire!
En ce qui concerne le long, la première partie est extrêmement drôle et triste à la fois. On se sent tiraillé entre le bonheur et l'amour que vivent Carl et Ellie et le désespoir et le malheur qu'ils supportent notamment avec la perte de leur enfant... et finalement la mort d'Ellie.
Carl devient aigri, puisqu'il a perdu sa moitié. Il n'a plus vraiment le goût de vivre, il vit dans la nostalgie. Rien ne peut le faire sortir de ses souvenirs. Jusqu'à ce qu'il décide de partir à l'aventure pour rendre une espèce d'hommage à sa femme disparue. Jusque là, tout est parfait.
Ensuite les personnages secondaires apparaissent et là aussi ils sont hilarants (les chiens qui parlent et Kevin), touchants et gauches (Russell) ou inutiles (l'explorateur).
Quand la maison s'envole, on se demande où ils vont nous emmener. Et on part à la recherche du Dabou avec les héros... enfin plutôt à sa sauvegarde.
J'ai cependant largement moins aimé quand nos 2 intrépides ont du déjouer les plans de Muntz. L'histoire devient trop farfelue, décousue et même si j'adore Dug et ses potes et Kevin la maman, c'est... trop!

Note: 14,5/20

Les +:

le couple Carl/Ellie (petits et vieux!)
Kevin le Dabou
Russell et sa gouaille
Dug et son "i just met you and i love you"
l'idée des ballons
le scénario
les décors fabuleux
le chara design, vraiment beau pour des humains

Les -:

les méchants
Charles Muntz, l'explorateur fou
la fin un peu carabinée de l'histoire

Cinéma: "Le limier/Sleuth"

2009-08-06T16:11:00.002+02:00

Réalisé par:
Kenneth Brannagh

Avec:
Michael Caine (Andrew Wyke)
Jude Law (Milo Tindle)

Le pitch:
Andrew Wyke est un écrivain de romans policiers à succès. Un jour, il reçoit chez lui l'amant de sa femme, Milo, acteur au chômage. Sachant que Maggie à le goût du luxe et que lui n'a pas son train de vie, il lui propose un "cambriolage" organisé pour récupérer une grosse somme d'argent.
Milo serait donc riche et partirait avec Maggie et Andrew accepterait de divorcer et arnaquerait l'assurance.
Milo accepte les règles du jeu mais tombe dans un piège. Qui en ressortira vainqueur?

Critique-tac:
J'ai vu après avoir visionné le film que c'était un remake de Mankiewicz avec déjà Michael Caine dans le rôle de Milo cette fois-ci. Et à ce qu'il paraît, c'est un chef d'oeuvre.
Ce film-ci, n'a pas la prétention d'arriver à la cheville de son prédécesseur, mais de transformer l'original en le réadaptant aujourd'hui (connaissant Kenneth qui a toujours des idées tordues:p ).
En grande fan du travail de Kenneth Brannagh en tant que comédien et réalisateur, de celui de Jude Law pour son interprétation (plus que pour le choix de ses rôles qui sont souvent dans la même veine du "je veux casser mon image de beau gosse en passant pour un psychopathe!"), et pas dédaigneuse du tout envers le talent immense de Michael Caine, je me disais que forcément ce film allait être pour moi un pur régal!
En fait, j'en ressors... ébranlée.
Le malaise. La tension. L'incompréhension. 3sentiments qui règnent en maître durant les 1h20 de huis-clos entre les 2personnages. L'histoire est trop virevoltante. Il faut avoir le Qi d'Einstein pour réusir à suivre sans s'y perdre en cours de route. Qui pense quoi? Qui va faire quoi? Est-ce que machin pense vraiment ce qu'il dit ou est-ce que c'est encore de la manipulation pure et simple?
Ce qui en fait au final un film réussi mais un peu trop intello.

Note: 11,5/20

Les +:

Jude Law en psychopathe
Michael Caine en psychopathe
le scénario (trop) bien ficelé
le huis-clos qui donne le ton

Les -:

les points positifs dit précédemment, qui peuvent vite se retourner en négatifs!

Cinéma: "Oliver et compagnie"

2009-08-03T23:33:00.002+02:00

Réalisé par:
George Scribner

Avec les voix de:
Joey Lawrence (Oliver)
Billy Joel (Dodger)
Bette Midler (Georgette)
(et la voix VF de Bruce Willis pour Roublard!)

Le pitch:
Une portée de chatons est à adopter dans les rues de New York. Mais à la nuit tombée, un des bébés chats n'a pas trouvé de maison et se perd dans la ville. Il se retrouve nez à nez avec un chien fourbe qui lui fait miroiter qu'il va être son ami en échange d'une prise de risque inconsidérée "voler des saucisses"! Une fois l'acte de vandalisme effectué, Roublard s'en va se vanter auprès de ses amis d'avoir lui-même déjoué ldx pièges de la ville pour leur apporter de la nourriture, au détriment du chat, qui, plus malin qu'il n'en avait l'air, l'a suivi! La bande de chiens errants l'adopte aussitôt et les 400 coups sont parties courantes pour trouver à manger. Lors d'une de leur razzia de victuailles, Oliver reste enfermé dans une limousine. La charmante et jolie Jennifer, âgée de peut-être 7ans s'en éprend et décide de l'adopter à son tour. Oliver a trouvé un nom, une famille qui l'aime. Mais ses amis persuadés qu'il est en danger vont le retrouver. Et là, les ennuis commencent!

Critique-tac:
Mon film Disney culte de mes 10 ans. J'connaissais les paroles de la chanson d'Anne par coeur et aujourd'hui encore, j'en ai presque la larmounette à l'oeil. J'en attendais donc beaucoup de ce volet des grands classiques... et pour le coup je ne suis pas déçue. Si j'me remets à la place d'une enfant de 10ans, j'dois avouer que l'histoire me plaît. Oliver est mignon même si un peu niais (normal ce n'est qu'un bébé), Jenny est touchante parce que sans parents présents, Roublard est attachant sous ses airs de canins des villes, Tito est burlesque, Georgette est une peste, Francis a du style et Fadden est bon et a du courage! Y'a de l'action, de l'humour, beaucoup de tendresse... et même des morts (rares chez Disney)

Note: 15/20

Les +:

Oliver, visuellement prémisse de Simba
Roublard, un chien qu'on aimerait avoir
le côté comédie musicale de Broadway
L'amour intransitif de Jenny pour son chat
les méchants, chiens+maître
l'humour et l'accent de Tito

Les -:

le crayonné qui est pas vraiment vraiment au niveau mais pour un film de 89, ça peut se comprendre

Cinéma: "Sans Sarah rien ne va"

2009-07-30T01:24:00.006+02:00

Réalisé par:
Nick Stoller

Avec:
Jason Segel (Peter Bretter)
Kristen Bell (Sarah Marshall)
Mila Kunis (Rachel)
Russell Brand (Aldous Snow)

Le pitch:
Peter et Sarah vivent le parfait amour depuis 5ans. Ils se sont rencontrés sur une série policière, elle est une star du petit écran, lui en fait la musique!
Un jour, elle lui annonce qu'elle le quitte... pour une star du rock! Le monde s'écroule alors pour Peter, qui était en manque d'inspiration pour ses nouvelles créations et qui maintenant se retrouve plus bas que Terre. Il va aller se ressourcer à Hawaii (île chère au coeur de Sarah) et tombe sur le nouveau couple... Il va devoir passer outre le fait de voir son ex avec un autre homme et reprendre goût à la vie et à l'amour dans les bras de Rachel, la standardiste de l'hôtel... s'il lui en laisse l'occasion.

Critique-tac:
J'adore HIMYM, Veronica Mars et That's 70's show... Le rapport? 3 des 4 acteurs principaux font partie de ces séries! Alors le mélange ne pouvait être qu'explosif!
Le scénario ne casse pas 3 pattes à un canard, faut pas se leurrer. C'est du divertissement pur, une comédie romantique sur fond comique! Mais ça fonctionne plutôt bien. Les acteurs sont à fond dans le trip, les situations cocasses sont assez bien utilisées et font sourire, les décors sont paradisiaques. On se prend d'affection pour ce pauvre Peter et on essaie d'oublier Sarah Marshall avec lui... Le personnage de Russell Brand en VF est assez pitoyable à cause de son accent mais dans le contexte, ça passe. Les apparitions de Paul Rudd m'ont bien fait marrer. Le couple en voyage de noces est ... particulier.
Bref, un équilibre assez réussi entre le rigolo et le pathos. Faire rire avec la tristesse d'un homme. Et émouvoir avec l'amour. Une recette qui marche à tous les coups!

Note: 12,5/20

Les +:

les acteurs, parfaits dans leurs rôles
les décors, Hawaii, sublime
l'histoire drôle et émouvante

Les -:

la comédie musicale de Peter....... sans commentaire! Ca vaut Cindy2000 :D

Cinéma: "Gone baby gone"

2009-07-29T18:12:00.008+02:00

Réalisé par:
Ben Affleck

Avec:
Casey Affleck (Patrick Kenzie)
Michelle Monaghan (Angie Gennero)
Morgan Freeman (Jack Doyle)
Ed Harris (Remy Bressant)

Le pitch:
La voix off de Patrick nous raconte que dans toutes les villes, dès qu'on a grandi dans un quartier, on connaît tout le monde et les langues se délient facilement. C'est ce talent qu'il va mettre en oeuvre pour retrouver Amanda, une gamine de 3ans qui a été enlevée.
Patrick et Angie ont une agence de "détectives". Ils ont grandi à Boston, ont beaucoup de connaissances. La tante de la gamine va les embaucher pour enquêter en partenariat avec la police. Au fur et à mesure de leurs recherches, ils vont en apprendre beaucoup sur les cachotteries, les mensonges, les incohérences sur la disparition de la fillette, sur sa mère, son oncle et même les policiers chargés de l'enquête. Trouver la vérité a un prix. Patrick va être mis face à ses choix et à sa conscience.

Critique-tac:
Premier film de Ben Affleck, assez bluffant j'dois dire. En regardant ce film, je me suis dit que l'univers ressemblait assez à celui de Mystic River... et pour cause puisqu'il est tiré d'un livre du même écrivain. Une réalisation aussi soignée que celle de Clint Eastwood, une histoire travaillée au millimètre près. Des acteurs épatants.
Dans la première moitié du film on enquête sur la disparition d'Amanda, ça ressemble à un "policier" classique. Des indices, des preuves, un puzzle de 1000 pièces à reconstituer pour comprendre l'histoire. Une fois cette épreuve passée, une seconde partie commence. Celle où le héros prend conscience que toute sa théorie a été faussée dès le départ. Il doit tout reprendre à zéro, réanalyser chaque pièce. Et quand il réalise qu'il tient une bombe entre les mains, il doit faire LE choix de sa vie, au détriment de ce qui lui paraît juste.
Bref, une histoire bien ficelée, même si bien sûr, j'avais grillé une bonne partie du film avant sa fin... en ce qui concerne Ed Harris. Après l'histoire de Morgan Freeman, j'l'ai moyennement vue venir.

Note: 14/20

Les +:

Casey Affleck, bien meilleur acteur que Ben
le scénario qui tient la route
la fin assez difficilement grillable
une réalisation peaufinée
la voix off, procédé que j'aime beaucoup

Les -:

à force d'avoir un scénario trop millimétré, y'a beaucoup de détails un peu superflus qui font trainer le film en longueur
certains personnages secondaires qui sont inutiles
la morale de l'histoire... il est gentil Patrick mais un peu con!

Cinéma: "Slumdog Millionaire"

2009-07-27T23:32:00.006+02:00

Réalisé par:
Danny Boyle

Avec:
Dev Patel (Jamal Malik)
Freida Pinto (Latika)
Anil Kapoor (Prem Kumar)

Le pitch:
Jamal passe à la télé. Il est candidat à Qui veut gagner des millions. Il vient des bidonvilles les plus pauvres d'Inde, et pourtant, il est à deux doigts de gagner 20 millions de roupies. Ce qui paraît louche aux yeux du présentateur et de la production qui lui envoient des policiers plutôt tortionnaires pour savoir s'il y a eu triche ou pas avant la question finale, cruciale. Jamal doit alors raconter comment il a appris autant de choses, et comment sa vie fascinante et tumultueuse lui a servi pour répondre aux questions.

Critique-tac:
Danny Boyle nous a habitués à du sensationnel trash, du sang, du meurtre, de la folie, de la méchanceté gratuite. Slumdog est moins boylesque que ses autres films, il est plus doux. Au départ, on découvre l'enfance difficile de gosses orphelins dans les bidonvilles de l'Inde. On voit qu'ils doivent se battre pour survivre et échapper à une espèce de mécène empoisonné qui ne fait que se servir d'eux, les maltraiter pour se faire du fric. Ensuite on suit leur descente aux enfers pour tenter de sortir des travers de la rue. Et finalement, grâce à Jamal on comprend comment se sortir de la merde la plus profonde pour devenir quelqu'un, même sans importance, juste quelqu'un, que l'amour qu'il a pour Latika l'a fait tenir et évoluer.
Alors même s'il y a un malaise à voir toute cette pauvreté, cette déchéance humaine, cette haine de soi et des autres, cette violence sans raison, c'est la vie; cette vie aussi triste et pourrie soit-elle peut un jour vous rendre un peu de ce que vous lui avez donné. Ici, toutes les situations de danger ou de bonheur qu'a connues Jamal se sont révélées importantes puisqu'elles lui ont permis de devenir riche et de retrouver son amour perdu.
Belle philosophie, belle morale!

Note: 15/20

Les +:

les acteurs enfants, ados, post-ados... tous vrais (en même temps ils viennent vraiment des bidonvilles!)
la rapidité de l'action, pas de temps morts
le décor de qui veut gagner des millions, qui parle à beaucoup de gens dans beaucoup de pays
le scénario qui tient la route sur le "mais comment il sait tout ça?!"

Les -:

Prem est plus méchant que Jean-Pierre
les incohérences du jeu (impossible de voir QVGDM un jour en direct à la télé et de voir le présentateur au pipi-room avec un candidat!)

Cinéma: "Harry Potter et le prince de sang mêlé"

2009-07-27T23:31:00.018+02:00

Réalisé par:
David Yates

Avec:
Daniel Radcliffe (Harry Potter)
Emma Watson (Hermione Granger)
Rupert Grint (Ron Weasley)
Bonnie Wright (Ginnie Weasley)
Michael Gambon (Albus Dumbledore)
Alan Rickman (Severus Rogue)

Le pitch:
Après avoir affronté Voldemort avec ses amis de l'ordre du Phénix dans l'épisode précédent, Harry est devenu l'élu. Dumbledore vient le chercher chez les Weasley pour qu'il l'aide à convaincre le professeur Slughorn de revenir enseigner à Poudlard et ainsi lui soutirer des informations sur Tom Jédusor. La nouvelle année va être chargée en émotions.
Les coeurs chavirent, entre Ron et Hermione, Harry et Ginnie...
Les forces du mal prennent de plus en plus d'essor et de pouvoir, notamment à travers Drago Malfoy, nouveau venu chez les Mangemort et Rogue toujours aussi ambigu.
Harry, Ron, Hermione ET Ginnie vont devoir se battre, éviter les embûches et en découvrir plus sur Voldemort pour l'anéantir avec tout leur courage et malgré la tristesse du sacrifice de Dumbledore.

Critique-tac:
Encore une étape de transition pour H.P. Un épisode où l'on n'apprend pas grand chose, où l'action se fait discrète, une page qui se tourne pour nous amener lentement mais surement vers la fin de Voldemort.
Assez décevant je dois dire. On aurait aimé qu'il se passe plus de choses, qu'il y ait plus de scènes fortes. Que Harry se conditionne enfin en leader plutôt qu'en apprenti magicien.
Heureusement pour les grand romantiques, c'est l'épisode de toutes les révélations amoureuses. Ron et Hermione s'avouent enfin (presque) leur amour, Harry et Ginnie se bécotent enfin après s'être tournés autour pendant des années et malgré les amourettes diverses et variées de l'un et de l'autre (Cho pour lui, Dean pour elle...).
Il est moins sombre donc que le précédent opus qui m'avait scotché, exceptées peut-être les scènes de Dumbledore qui sont assez intenses. Entre la grotte et la tour,fiou, si vous aimez ce personnage vous allez souffrir avec lui c'est sûr!

Note: 13,5/20

Les +:

Harry et Ginnie, le couple vedette enfin trouvé
Dumbledore, rôle fort et intense
Rogue, ambigu comme on l'aime
les décors, toujours merveilleusement beaux
un bout du passé de Tom Jédusor mis à jour

Les -:

Lavande Brown, personnage insignifiant qui ne sert à rien
les méchants qui sont particulièrement nuls (Béatrix en tête d'affiche!)
le manque d'action

On attend le dénouement du 7 avec impatience après ça...

Cinéma: " Vilaine"

2009-07-27T23:31:00.017+02:00

Réalisé par:
Jean-Patrick Benes & Allan Mauduit

Avec:
Marilou Berry (Mélanie)
Frédérique Bel (Aurore)
PEF (Martinez)
Joséphine de Meaux (Blandine)

Le pitch:
Mélanie est trop bonne trop conne. Et tout son entourage le sait et en profite énormément. Elle fait le ménage chez sa mère hypocondriaque, elle sort le chien de la voisine fainéante, elle fait tout le boulot de son patron misogyne et castrateur, elle se fait pourrir la vie par sa cousine et ses copines bimbos pimbêches. Bref, c'est une bonne poire.
Et comme son physique ne lui permet pas de trouver le prince charmant, elle chatte sur le net avec les garçons. Elle croit avoir trouvé la perle rare, l'homme idéal, beau, drôle et intelligent, quand malencontreusement elle découvre que c'est sa pétasse de cousine blonde qui manigance un mauvais coup pour la ridiculiser. C'est la goutte d'eau qui va faire déborder le vase. Mélanie va devenir vilaine!

Critique-tac:
Marilou Berry a bien essayé, mais pour moi, elle a pas transformé l'essai. Sa vilaine est beaucoup trop gentille. Après un coup de p*** comme celui de Frédérique Bel, je me serai transformée en méga saian de la méchanceté. Et là, Mélanie, elle y va doucement. Normal au début puisque qu'on ne devient pas atroce du jour au lendemain... mais même quand le film déroule, elle reste un peu derrière, ralentie par rapport à l'image qu'elle devrait donner par rapport à chaque situation. Toujours un train de retard quoi. Le personnage qui s'en prend le plus dans les dents finalement, c'est ce pauvre chat qui a rien fait. Le patron à part bosser un peu plus et avoir peur pour sa voiture, il risque pas grand chose, les copines, à part passer pour une conne à la télé pour la brune et se faire faire écraser ses statuettes de porcelaine pour la rousse, elles ont pas trop souffert, la cousine, excepté se faire ruiner son mariage, elle a pas l'air trop traumatisé...
Ouais, moi je compatis pour le chat dans la poubelle et le chien basset hound qui a dû morfler.
Et puis, l'histoire d'amour... hum... genre, il n'y aurait qu'un black sans papier pour aimer une grosse moche, j'trouve ça moyen en fait... et pas romantique du tout!

Note: 10,5/20

Les +:

Frédérique Bel, joli rôle de pétasse sans coeur
Joséphine de Meaux, une actrice que j'ai découverte dans Nos jours heureux et dont j'aime particulièrement le jeu.
Chantal Lauby en guest, mère malade imaginaire

Les -:

Marilou Berry, assez fade dans un rôle de méchante
la réalisation à la JPJ, Amélie Poulain, image jaunie, pas une réussite
l'histoire, pas assez trempée. le titre c'est vilaine, pas mollassonne qui tente vainement de devenir vaguement méchante!

Cinéma: "REC"

2009-07-27T23:31:00.016+02:00

Réalisé par:
Paco Plaza & Jaume Balaguero

Avec:
Manuela Velasco (Angela)
Ferran Terraza (Manu)

Le pitch:
Angela est la journaliste-reporter locale d'un programme de nuit, qui filme sur le terrain ce qui se passe quand tout le monde dort.
Cette nuit-là, elle fait un sujet sur la caserne de pompiers. Tout est calme, reposé. Quand un coup de fil prévient les hommes du feu qu'une vieille dame a besoin d'aide. Ils partent alors à sa rencontre. Dans l'immeuble tous les voisins sont réunis parce qu'ils ont entendu des hurlements atroces provenants de chez la vieille. Les pompiers, les policiers déjà sur place, Angela et son caméraman montent vérifier ce qu'il en est. Et ils découvrent....................................... un zombie! DES ZOMBIES! A partir de là s'en suit une lutte acharnée pour sauver sa peau.

Critique-tac:
Moi qui ne suis pas fan du caméra-épaule-DV, puisque Blair Witch m'avait bien déçue de ce côté-là, je dois dire que pour Rec, j'ai été impressionnée de la qualité et du réalisme de la prise de vue. Dans chaque scène, ça pourrait être nous qui tenons la caméra, c'est nous qui sommes sur place, c'est nous qui avons grave les chocottes parce que des zombies tueurs essaient de nous bouffer. Bon, pour le coup, les zombies, je veux bien, c'est pas très réaliste. Bref, on y est, on le vit, et c'est surement pour ça que c'est un film d'horreur qui fonctionne. Je suis friande de sensations fortes et je trouve rarement de quoi me faire tellement monter l'adrénaline que j'en ferais des cauchemars pendant une semaine. Le cinéma espagnol fait partie de cette école (avec les japonais) de l'épouvante qui nous fait flipper avec très peu de scènes choc et plus de mauvais ressenti. On a plus peur de l'invisible que du visible.
Je ne vais pas vous griller la fin mais qui dit zombie, dit plein de mordus qui vont pas s'en remettre et le trash-end va pas vous faire mourir de rire.

Note: 14,5/20

Les +:

une réalisation impeccable
une prise de vue géniale
des personnages principaux attachants (c'est un plus pour s'identifier un maximum et se sentir concerné par le drame)
du trash et du flip
la partie non 3d de la fin

Les -:

l'explication farfelue du "comment est arrivée l'épidémie"
le zombie final qui est moche, mal fait et qui fait pas peur en fait
la rapidité un petit peu expéditive de la transmission du virus... les derniers personnages à se faire mordre sont transformés en moins de temps qu'il n'en faut que pour boire une pinte de bière.

NB: Rec² sort en décembre dans nos salles... l'action devrait se dérouler dans l'heure qui suit la première pandémie!

Cinéma: "Kiki la petite sorcière"

2009-04-29T03:35:00.008+02:00

Réalisé par: Hayao Miyazaki

Le pitch:
Kiki la petite sorcière ou comment expliquer la vie des grands aux enfants.
Kiki vient d'avoir 13 ans, elle doit faire son apprentissage de sorcière. Son but: trouver un village qui n'en possède pas encore une et tenter de trouver sa voie.
Bien sûr, ce ne sera pas facile, mais dans une ville en bord de mer, Koriko, elle va finalement se faire adopter par une famille de boulangers, trouver un ami, Tombo, et surtout savoir ce qu'elle veut faire en tant que sorcière: de la livraison à domicile. Rendre service, c'est ce qui la rend heureuse, et c'est aussi ce que les gens aiment chez elle. Accompagnée de son chat noir Jiji, de son balai, et de ses nouveaux voisins, elle va grandir et devenir celle qu'elle a toujours rêvée d'être.

Critique-tac:
Dans la famille Miyazaki, je demande Kiki. Ce film date de 1989 donc j'ai plus facilement tendance à être indulgente... dans les limites du possible. Nausicaa m'avait éblouie par sa beauté visuelle et philosophique, là où Totoro et Kiki n'ont fait que me décevoir. On y trouve, ni réelle fraîcheur, ni poésie. Juste une histoire simple, à la limite du banal, si ce n'est que l'héroïne vole sur un balai.
Elle est gentillette Kiki mais c'est tellement téléphoné son histoire. Et puis, le but qu'elle s'est fixé dans la vie, rendre service aux habitants, c'est trop surréaliste. Qui voudrait être gentil juste... pour être gentil?!
Le dessin lui par contre est déjà très soigné pour l'époque. Ca ne vaut bien sûr pas un Mononoké ou Chihiro mais ça vaut son pesant de cacahuètes.
Ce qui m'a le plus touché en fait dans ce film, c'est peut-être la relation entre la petite fille et la vieille grand-mère. C'est mignon. De voir que Kiki aime plus cette vieille femme que sa propre petite fille, ça fait un pincement au coeur et on se dit que cette gamine a quand même rendu quelqu'un heureux en fait au fond.

Note: 11/20

Les +:

le chara design qui est visuellement sympa
les décors
le chat noir
la vieille dame

Les -:

le scénario vide digne d'un 3D Disney
le manque de magie et de sorcellerie
le caractère de Kiki pas assez trempé
sa relation avec les gens pas assez aboutie

Cinéma: " Pénélope"

2009-04-29T03:34:00.006+02:00

Réalisé par: Mark Palansky

Avec:
Christina Ricci (Penelope Wilhern)
James Mac Avoy (Max)
Resse Witherspoon (Annie)

Le pitch:
Une sorcière jette un sort sur les descendants de la famille Wilhern pour se venger. La première fille qui naîtra dans la famille ressemblera à un cochon. Le hasard a voulu que tous les héritiers firent des garçons et lorsque la première fille naquit, elle était tout à fait normale... puisque illégitime. Mais quand Pénélope vînt au monde, elle était un peu différente. Un groin à la place du nez, c'est assez difficile à porter. Sa mère décida donc de la faire passer pour morte en attendant de rompre le charme. La seule solution pour cela, est qu'un noble aime Pénélope pour ce qu'elle est à l'intérieur. La famille organise donc des rencontres à huis clos entre les beaux partis de la ville et leur fille, mais celles-ci se concluent inlassablement par la fuite des prétendants à la vue du groin. Jusqu'au jour où Max entre dans le boudoir. Pénélope et Max s'entendent à merveille, ils se comprennent. Malheureusement, Max a été payé pour obtenir une photo de la fille la plus horrible du pays...avant qu'il n'en tombe amoureux.
Va-t-il réussir à transformer sa cochonne en reine? Là est le mystère de l'histoire.

Critique-tac:
Bah, j'dois dire, j'm'attendais à quelque chose de plus grotesque aux vues du pitch, et pourtant Pénélope est un film rempli de poésie. On y retrouve un étrange mélange entre l'univers burtonien d'un Big Fish et l'excentricité relative d'un Jeunet.
L'image est soignée, épurée, colorée. Les personnages sont plein de croyances, d'espoir, de bonté. James Mc Avoy est touchant en loser paumé et plumé face à cette Christina Ricci à la profondeur de l'âme si poignante.
Bien sûr, comme dans tout conte (qui se finit bien) il y a une morale à l'histoire: s'accepter soi-même, c'est permettre aux autres de nous accepter.
J'ai adoré. Ca détend, ça émeut, ça touche, ça fait sourire, ça vous prend dans les tripes... de cochon bien sûr :)

Note: 14,5/20

Les +:

Christina Ricci toujours convaincante dans ses rôles
James Mac Avoy, un acteur à suivre
le lyrisme et la poésie
la leçon à en tirer
l'image
les personnages secondaires, comme la mère de Pénélope ou le nain journaliste qui anime l'histoire

Les -:

dommage que Max ne soit pas Max
peut-être un peu beaucoup tiré par les cheveux quand même
le fait que Pénélope se balade avec une écharpe tout au long de son émancipation ne choque personne... alors que tout le monde sait que la fille au nez de cochon a disparu de chez elle... hum hum, pas fûtés^^

Série: "One Tree Hill - Les frères Scott"

2009-04-29T03:33:00.007+02:00

Les frères Scott, c'est l'histoire de 2 paires de frères... Dan et Keith et Lucas et Nathan. Dan est le père des 2 garçons qui sont nés la même année de 2 mères différentes. Lucas est de Karen, la fille avec laquelle Dan sortait au lycée, celle qu'il a toujours aimé, et Nathan est de Déborah, la femme qu'il a épousé à la fac parce qu'il l'avait engrossée et pour son argent qui lui a servi à monter son garage. Keith lui n'a pas d'enfant, mais s'est occupé de Lucas comme un père puisque Dan ne l'a pas vraiment reconnu. En plus de ça, il a toujours été , lui aussi, amoureux de Karen... Lucas lui est amoureux de Peyton, la fille la plus mystérieuse du lycée, qui a perdu sa mère, qui sortait avec Nathan et qui a pour meilleure amie Brooke, la fille la plus débridée mais fidèle en amitié, qui est sortie avec Lucas puisque celui-ci ne savait pas vraiment qu'il aimait Peyton. Nathan lui est le sportif pas intelligent du groupe, et pour se venger de son demi-frère qu'il n'aimait pas il est sorti avec sa meilleure amie Haley, manque de pot il a fini par l'aimer d'amour et l'a épousée... Lucas lui a fini par avouer à Peyton qu'il n'avait toujours aimé qu'elle. Dan a tué Keith parce qu'il croyait que c'était lui qui avait tenté de le tuer alors qu'en fait c'était Déborah. Mais Keith avait demandé à Karen de l'épouser et de reconnaître Lucas, alors vous pensez bien que maintenant tout le monde déteste Dan!

5ans après, Lucas et Peyton ont du se séparer pour réaliser leurs rêves, lui écrivain à succès à Tree Hill, elle, tentant de percer dans la musique à L.A. Lui est sorti et a failli épouser Lindsey,son éditrice; elle a eu une aventure douloureuse avec Julian, un fils à papa producteur. Comme l'amour triomphe toujours, ils ont fini par se retrouver,s'installer ensemble et Peyton attend un bébé... qui pourrait lui coûter la vie!
Nathan et Haley ont un fils de 5ans, Jamie, petit surdoué. Nathan après avoir été en chaise roulante à cause d'une bagarre dans un bar et avoir renoncé au basket peut enfin reprendre sa passion dans un grand club, en tant que meneur. Haley, elle , est devenue prof d'anglais, un peu comme dans le cercle des poètes disparus, elle insuffle à ses élèves l'amour des livres. Elle voulait reprendre la musique, mais finalement, pour l'instant, même si elle s'est faite virer, devient le bras droit de Peyton pendant sa grossesse en tant que productrice.
Brooke a fait fortune grâce à Clothes Over Bros sa ligne de fringues, mais il lui manque toujours l'amour et une famille. Elle décide donc d'adopter un enfant et finalement c'est avec Sam, une orpheline de 15ans qu'elle va devenir mère... alors que la sienne de mère Victoria, lui pourrit la vie et tente de mener son entreprise à sa place. Brooke lui a vendu ses parts mais Victoria vient la supplier de revenir à la tête de la compagnie pour la sauver. Elle a une histoire avec Julian venu à Tree Hill pour adapter le livre de Lucas au cinéma, il repart malheureusement à L.A en lui demandant de venir avec lui mais elle y renonce, par peur de l'amour.
Dan attend une greffe du coeur, il adore son petit fils Jamie, qui lui en veut moins que les autres d'avoir tué Keith puisqu'il voit en lui uniquement le bon côté. Comme ses 2 fils et les femmes qu'il a aimé lui ont tourné le dos, il décide de ne plus subir sa greffe et de se laisser mourir.
Mouth lui, est devenu commentateur sportif après plusieurs échecs et a rencontré Millie, l'assistante dévouée de Brooke. Elle veut garder sa virginité pour lui, mais suite à un malentendu, elle couche avec quelqu'un d'autre et repart à New York... où il va la chercher.

Alors, résumé comme ça, on se croirait dans les feux de l'amour nan?!

Pourquoi on aime:

Pour le trio amoureux Lucas/Brooke/Peyton qui nous a tenu en haleine pendant 4ans, et le duo Lucas/Peyton qui s'est finalement trouvé.

Pour les beaux yeux de James Lafferty alias Nathan.

Pour l'évolution des personnages à travers les années.

Pour l'amitié toujours présente.

Pour ce petit côté Dawsonien qui nous rappelle à la réalité.

Pour les histoires rocambolesques à la PBLV.

Pour l'amour le vrai.

Pour les dessins de Peyton.

Pour les phrases littéraires de Lucas.

Pour le bel esprit de loyauté, de fidelité, de fraternité.

Pour la B.O qui est toujours extraordinaire.

Les personnages des saisons 5 et 6, 5 ans après:

Lucas Scott

Nathan Scott

Peyton Sawyer

Brooke Davis

Haley James Scott

Jamie and Dan Scott

Antwon "Skills"

Marvin "Mouth" McFadden

Millicent Huxtable

Victoria Davis

Sam

Lindsey

Mia Catalano

Julian

Quentin Fields

CD: Cocoon "My friends all died in a plane crash"

2009-04-29T02:31:00.004+02:00

Cocoon, c'est quoi ça?le film de Ron Howard avec des p'tits vieux qui restent jeunes grâce à un cocon? Que nenni!
Cocoon, c'est THE groupe coup de coeur du moment. L'histoire d'un gars, Mark, et d'une fille, Morgane, les Chouchou et Loulou de la musique française. Ils se sont rencontrés à Clermont Ferrand, se sont aimés musicalement et ont décidé de se mettre en couple pour le bonheur de nos oreilles.
Vous les avez peut-être découverts en 2006 grâce à la chanson I hate birds, ou plus récemment dans les spots pour Taillefine ou Peugeot avec Chupee. Oui oui, ce sont bien de ces p'tites mélodies ukulélesques ou pipotées qui nous font siffloter à tue-tête dans les couloirs du métro ou au bureau dont je vais vous causer.

Pourquoi on aime?

Parce que c'est original et frais, parce qu'ils chantent en anglais, parce que les textes parlent de nature et d'animaux (oui bon y'a aussi cette fameuse histoire des amis morts dans un accident d'avion mais c'est secondaire:p )parce Mark est sexy (comment ça c'est pas un argument?:-" )parce qu'ils ont beaucoup de talent, parce que les castors sont trop mignons, parce qu'ils sont disponibles et sympathiques,parce que leur musique leur ressemble, parce que cet album s'écoute tout seul... bref... parce que!!!
Et puis, pour les avoir vus en live, en vrai de vrai, ils donnent beaucoup sur scène, sont vraiment généreux et réinventent leurs chansons avec le public... et Totoro en guest:p

Les chansons c'est quoi donc?

Take off, sur comment réussir à décoller sans avoir de garde du corps^^ MA PRéFéRéE
Vultures, les vautours sont pas nos amis, il faut toujours écouter son père:p
On my way, une chanson sur l'espoir que tout ira bien! MA 3EME
Seesaw, je suppose que c'est sur la création et la naissance d'une chanson métaphoriquement, et les prières intérieures qui mènent à l'estime de soi.
Christmas song, chanson de Noël, où le père noël ne vient pas, donc un arbre est sauvé puisqu'on ne le fête pas!!hin hin
Tell me, ça ressemble à une chanson de rupture... amicale
Owls, sur comment être manipulé en amour par la reine de son coeur
Paper boat, sur comment s'échapper loin de sa vie et de ses soucis, MA 2NDE
Cliffhanger, chanson qui explique qu'il faut laisser les gens s'en aller quitte à se retrouver seul!
Chupee, chanson sur un road trip où on croise des castors:p
Hummingbird, irrésumable, mais j'crois qu'en gros ça parle de croyance et de la métaphore de l'oiseau mouche qui bat des ailes tout le temps pour vivre.
Microwave, séparation, éloignement, le micro-onde chauffe pour un...
Ouais c'est très imagé ce qu'écrit Mark hein?!:D

Et je tiens à rajouter que, même s'ils n'ont pas remporté le prix Constantin (qu'ils auraient mérité ex aequo avec Moriarty) et qu'ils n'ont pas été nommés aux Victoires de la musique, le succès populaire qui est le leur,prouve à quel point c'est le public qui fait le succès d'un groupe et non pas le "milieu"... donc souhaitons leur encore plus de chance et succès pour 2009!!!youpi tralala!^^

Sinon n'oubliez pas qu'un artiste se découvre en live alors profitez des dernières dates parisiennes pour les découvrir et les aimer davantage.
Ils seront à La Cigale les 19 ET 20 mai, et à La Maroquinerie le 22 mai (sold out les 3 dates, il vous reste plus qu'ebay ou les festivals estivaux)

Leur myspace: http://www.myspace.com/listentococoon

CD: Olivia Ruiz "Miss Météores"

2009-04-24T21:04:00.005+02:00

Olivia Ruiz, c'est cette chanteuse qui grandit en même temps que nous.
Rappelez-vous quand vous aviez 18ans et que vous regardiez la première Star Ac'? Bah moi j'm'en souviens, et j'aimais pas trop cette Carcassonaise qui chantait avec son air nasillard (j'aimais pas Jenifer non plus si ça peut rassurer certains^^ ).
A sa sortie, non gagnante, non finaliste, elle a tout de même enregistré un premier album, peu remarqué par le public (75.000 exemplaires) , mais déjà salué par la critique.
J'aime pas l'amour sort en 2003, avec en titre phare la chanson éponyme, deuxième extrait après Paris.

Le vrai coup de maître se produit en 2005, lorsque J'traîne des pieds envahit les ondes.
L'album La femme chocolat devient alors l'indispensable à avoir dans sa cdthèque.
Ecrit en collaboration avec Mathias Malzieu, Ben Ricour ou encore Christophe Mali, on devine que la jolie brune sait s'entourer.
Pour moi, la plus belle ritournelle de ce cd, c'est celle de Cabaret Blanc, magnifique chanson.
Un million d'exemplaires vendus, nom d'une cacahuète, c'est énOOOrme :p

Un tel succès ne peut bien sûr générer qu'un grand nombre de fans (dont je fais partie) et des concerts à guichets fermés tout le long d'une gigantesque tournée qui a duré fort longtemps.
Chocolat Show vient clôturer de façon magistrale, ces grands moments scéniques.
Pour y avoir assisté en vrai de vrai (on nous voit sur le dvd woo ^^ ), le concert au Cirque d'hiver était parfait. Elle sait jouer avec son public, vivre ses chansons à fond, mettre de l'ambiance, elle est piquante, vive, émouvante... un joli moment de communion avec son public.

Pour boucler la boucle et rendre hommage à ses origines hispaniques l'album La femme chocolat est devenu La chica chocolate... original:p bizarrement, les chansons parlent beaucoup moins bien l'espagnol que le français...

Elle collabore avec son cher et tendre Mathias, à l'Ovni musical qu'est La Mécanique du coeur en y interprétant Miss Acacia, la femme dont Jack,le héros, est amoureux. Tais toi mon coeur le duo du couple est par ailleurs très réussi et très entraînant, puis ça claque en live (vu à Taratata:D )

Après trois ans d'absence, sans nouvelles chansons, on attendait donc avec impatience ce nouvel opus, Miss météores. Il fallait qu'il soit à la hauteur du précédent jet. Après plusieurs écoutes, je peux donc vous dire que l'album est réussi, même si, pour l'instant, je le trouve moins intéressant musicalement et thématiquement que La femme chocolat. On sent la grosse influence dionysienne dans les mélodies et les morceaux caliente de l'España se font plus entendre.

J'aime:
Elle panique
Belle à en crever
Les météores
When the night comes
Le saule pleureur (en duo avec Toan le frère!)
Don't call me madam

Les autres sont moins... écoutables en boucle ^^

Le premier titre sorti Elle panique est plutôt sympa et léger, espérons donc à l'album un grand succès comme celui de son grand frère.

Ah et dans l'actualité d'Olivia il y a:
* deux chansons écrites pour Juliette Gréco sur l'album Je me souviens de tout intitulée Dans ma chambre de dame et L'ombre du vent, tout en accordéon :) (d'ailleurs l'album de Gréco est très beau, un peu triste et lourd peut-être mais empli de poésie)
* une tournée française qui s'arrêtera le 29 mai à l'Olympia (on a déjà nos places bien sûr!)

Série: "Bones"

2009-04-23T02:15:00.005+02:00

Ah Bones!
Encore une énième série policière me direz-vous?! Hé bien je vous répondrai, oui, encore une, mais pas comme les autres!
Ici, ce sont plein de personnages atypiques et farfelus que nous côtoyons à travers des enquêtes criminelles à la fois sérieusement terrifiantes et loufoques.
Les meurtres sont souvent sanglants et horribles, puisque l'on fait appel à l'équipe de choc Bones/Booth seulement lorsqu'il ne reste plus que des os pour identifier le cadavre et résoudre l'énigme et pourtant, le duo, de par sa synergie et sa complémentarité, nous permet de nous laisser suffisamment à distance pour n'en prendre que le côté cliché des séries policières en y ajoutant une dose de folie.

Pourquoi on aime?

Parce que Bones alias le Dr Temperance Brennan est très premier degré et que les quiproquos pleuvent avec elle.
Parce que Booth, sous ses airs de sniper rebelle et musclé est au fond un homme bon et loyal.
Parce que Camille, qui se voulait être au départ la rivale de Bones (os vs chair), se trouve être un chef de caractère et pleine de tolérance.

Parce qu'Angela, la meilleure amie de Bones, recèle de faces cachées et se trouve être la personne qui a le plus de coeur, une artiste dans l'âme.
Parce qu'Hodgins, malgré ses millions, a décidé de vivre sa passion à fond, est fidèle en amitié comme en amour et est un pro de la conspiration:p
Parce que Zack, sous ses airs de minet puceau est en fait le bras droit d'un serial killer.

Parce que Sweets, le psy, sait lire à travers tous ces personnages mieux qu'eux-mêmes ne savent le faire.

Parce qu'on sait tous que Bones aime Booth et Booth aime Bones mais que rien n'est possible entre eux avant le dernier épisode de la série^^

La fin de la saison 3 nous a certainement tous laissé sur le c**... la saison 4 est relativement riche en rebondissements et en histoires tordues. On attend avec impatience le mois de mai pour connaître les dernières péripéties qui vont nous faire saliver tout l'été sans savoir ce que vont devenir nos personnages préférés:)

Série: "How I met your mother"

2009-03-29T01:35:00.003+01:00

/!\ Attention série culte /!\

Avec:
Josh Radnor (Ted Mosby)
Jason Segel (Marshall Eriksen)
Alyson Hannigan (Lily Aldrin)
Neil Patrick Harris (Barney Stinson)
Cobie Smulders (Robin Scherbatsky)

How I met your mother ou comment j'ai rencontré votre mère est une série OVNI!

Le pitch: On suit les aventures de Ted Mosby,25ans, new yorkais, architecte, et de ses 4 meilleurs amis, Marshall et Lily, en couple depuis les années fac, Robin, la première femme dont Ted soit tombé amoureux (avant la mère de ses futurs enfants), et Barney, le séducteur outrageusement misogyne.
Le fil conducteur de l'histoire se trouve être le prologue de chaque épisode, dans lequel, pour punir ses 2gosses, le Ted de 2030 décide de leur raconter la rencontre avec leur mère... et il va faire durer le plaisir, en remontant les faits à 2005, date à laquelle il a vu Robin pour la première fois. Le spectateur s'imagine alors que c'est elle la mère des enfants... que nenni!
A la saison 3, on ne connaît toujours pas le fin mot de l'histoire:p

Pourquoi on aime?

Pour l'humour complètement décalé des personnages.
Parce que Ted est romantique et drôle.
Parce que Marshall est coincé et cinglé.
Parce que Lily est hyperstressée et loufoque.
Parce que Robin est sérieuse et canadienne.
Parce que Barney est... Barney.

Cinéma: "LOL"

2009-03-29T01:21:00.002+01:00

Réalisé par: Lisa Azuelos

Avec:
Sophie Marceau (Anne)
Christa Theret (Lola)

Le pitch: les tribulations d'une ado "parisienne" en 2009. Lola comme tout ado qui se respecte a des parents divorcés, une vie amoureuse et sexuelle, diverse et variée, des amis stylés et dans l'air du temps et un caractère de cochon qui fait que malgré la bonne éducation que lui a inculquée sa mère, elle n'en fait qu'à sa tête et teste ses propres limites jusqu'à s'en brûler les ailes.

Critique-tac: 30ans après la Boum, Sophie Marceau revient dans un autre teen movie, mais cette fois-ci dans le rôle de la maman dépassée par les événements et la vie des ados d'aujourd'hui.
Que dire de plus, à part que la copie ne vaut pas l'original. C'est plat, sans intérêt, les dialogues sont ternes, il n'y a ni humour ni émotion, on ne s'attache pas au personnage de Lola parce qu'elle ne nous ressemble pas... et si les jeunes sont vraiment comme ces bobos parisiens sans relief, bah elle va être bien triste la vie quand ils deviendront grands et qu'ils gouverneront le monde:p
Un film pas si LOL que ça au final!

Note: 09/20

Les +:

Jocelyn Quivrin le seul personnage qui relève un peu l'histoire et qui a un peu d'humour
la scène du voyage en Angleterre... ça nous rappelle nos séjours scolaires
Sophie Marceau qui joue bien son rôle malgré tout

Les -:

tous ces ados qu'on a envie de baffer
l'histoire... on s'en fout en fait de sa vie à Lola... celle de Vic était plus fun à l'époque
les clichés... le journal intime, la pouf blonde, les parents divorcés
le parisianisme... j'suis pas sure qu'en province ça se passe exactement comme ça

Cinéma: "Le premier jour du reste de ta vie"

2009-03-25T18:37:00.003+01:00

J'ai vu ce film le jour de mes contractions, et dedans le personnage de Cécile Cassel s'appelle Prune... si c'est pas un signe je sais pas ce que c'est :D donc voilà, spéciale casdédi à ce film!

Réalisé par: Rémi Bezançon

Avec:
Jacques Gamblin (Robert)
Zabou Breitman (Marie-Jeanne)
Déborah François (Fleur)

Le pitch:
L'évolution d'une famille pendant une vingtaine d'années. On parcourt avec eux le temps, les différentes époques passées et on découvre leurs univers particuliers, leurs vies propres à chacun.

Critique-tac: L'accroche du film "cette famille, c'est la vôtre" résume bien tout l'intérêt du scénario. La manière dont le réalisateur aborde la vie paraît désuette, simpliste... mais en fait, ça colle parfaitement aux petites vies des gens lampda que nous sommes... ou que je suis moi au moins parce qu'on se connaît pas vous et moi:p
Les personnages pourraient être nos parents, nos frères... Fleur ça pourrait être vous ou moi... une ado rebelle, décalée, qui a besoin d'un électrochoc pour commencer à comprendre la vie. Robert pourrait être votre père, qui s'aperçoit, un peu tard mais pas trop, qu'il a commis des erreurs. Marie-Jeanne ça pourrait être votre mère, qui se rend compte qu'elle s'est vouée corps et âme à sa vie de famille sans penser à elle et qui tente de REvivre...
Le réalisme des époques traversées rend l'histoire efficace et crédible. Déborah François joue à la perfection, passant de l'ado rebelle, à la femme épanouie (pas pour rien le César).
Un joli moment de cinéma, à voir en famille.

Note: 13,5/20

Les +:

les acteurs
le scénario
la crédibilité à travers les âges (jouer le même personnage à 20ans d'intervalle tout en le recréant, c'est balaise)

Les -:

les ponts entre les différentes époques sont un peu rapides alors certaines fois, on a du mal à suivre complètement et on décroche un peu.

Cinéma: "L'Echange"

2009-02-19T01:24:00.003+01:00

Réalisé par: Clint Eastwood

Avec:
Angelina Jolie (Christine Collins)
John Malkovitch (Révérend Briegleb)

Le pitch: En 1928 à Los Angeles, Christine Collins, mère célibataire, part travailler d'astreinte en laissant son fils de 9 ans seul à la maison. En rentrant chez elle, l'enfant a disparu. Elle tente immédiatement tout ce qu'elle peut pour le retrouver, avec l'aide particulièrement inefficace de la police. 5mois plus tard, un garçon disant s'appeler Walter Collins est retrouvé. Mais Christine sait que ce n'est pas son fils, et même sous la pression, elle fera tout pour prouver que l'instinct maternel est plus fort que tout.

Critique-tac: Clint Eastwood choisit toujours les sujets de ses films pour toucher au plus profond le spectateur lampda. Dans l'échange, basé sur une histoire vraie, il nous prend aux tripes avec le combat de cette mère prête à tout pour retrouver son fils et montrer que non, elle n'est pas folle, ni irresponsable. On découvre également ici les heures sombres de la police de L.A, un peu comme à l'époque du grand banditisme à Chicago, avec sa corruption, sa violence, et son incompétence.
Le tournant à 360° que prend le film à mi-chemin, quand l'aveu d'un des personnages se fait m'a beaucoup surpris. Je pensais voir un drame et je me suis retrouvée dans un thriller. Les deux facettes du scénario sont bien préservées et forment un tout très cohérent.
Angelina Jolie est parfois un peu absente de son rôle de femme qui se veut forte et qui perd de temps en temps de son éclat pour paraître juste dépassée par les évènements.

Note: 15/20

Les +:

l'histoire vraie, ça fait encore plus froid dans le dos
le scénario très bien adapté
la reconstitution fidèle des évènements et des années 20
le flic verreux et le flic modèle, deux exemples mis en perspective

Les -:

Angelina Jolie pas toujours au top de son art
le gamin qui remplace Walter (je sais pas si c'est la VF ou pas mais qu'est ce qu'il joue mal)
la fin, j'aurais arrêté le film sur une note un peu moins optimiste, plus sombre. L'espoir fait trop "happy end" pour un film dramatique!

Photo: "Mes plus belles réussites visuelles"

2009-02-17T01:12:00.030+01:00

Par ordre d'apparition:
Elodie Frégé au Réservoir
Little au Réservoir
Berry au Réservoir
Hanna au Réservoir
Berry au Pont des Artistes
Ludéal au Pont des Artistes
Benoît Dorémus à la Maroquinerie
Jeanne Cherhal à la Maroquinerie
Raphaël aux Solidays
Louis Bertignac aux Solidays
Thomas Dutronc aux Solidays
Renan Luce aux Solidays
Didier Wampas aux Solidays
La Grande Sophie aux Solidays
Jeanne Cherhal aux Solidays
Yaël Naïm aux Solidays
Grand Corps Malade aux Solidays
Rose aux Solidays
Moriarty aux Solidays
Micky Green à Vincennes
Les BB Brunes à Vincennes
Raphaël à Vincennes
Thomas Dutronc à Vincennes
Charlie au Zèbre
Charlie et Mauss au Zèbre
Merwan Rim au Zèbre
Maëlis au Zèbre
Vanessa Filho au Zèbre
Sépia à la Reine Blanche
Benoît Dorémus à Flers
The Rodeo au Nouveau Casino
Joseph d'Anvers au Nouveau Casino
Daphné à Meaux
Lola Lafon à Meaux
Benoît Dorémus à Chalette
Gérald Genty à Chalette
I AM aux Solidays
Yelle aux Solidays
Emily Loizeau et Renan Luce au Zénith
Benoît Dorémus au Zénith
Calogero à RTL2
Yaël Naïm à la Cigale
Renan Luce à RTL2
Christophe Maé à RTL2
Rose à RTL2
JB Manis à la Reine Blanche
Renan Luce au Grand Rex

Musique: "Priscilla Ahn"

2009-02-16T04:10:00.005+01:00

L'avantage de regarder des films, même niaiseux et sans intérêt, c'est d'entendre des B.O intéressantes.
Dans Bride Wars, critiqué précédemment, j'ai donc découvert cette mélopée envoûtante "Dream" et je me suis dit immédiatement "Mais qui possède, dans ce bas monde, une voix aussi chaleureuse et délicate?". J'ai cherché sur Googleestmonami, et j'ai trouvé un nom... Priscilla Ahn!

J'vous la présente parce que vous passeriez à côté de quelque chose de vraiment beau si je le faisais pas.
Elle est américaine (personne n'est parfait!), née en 1984 (ça nous rajeunit pas!), elle sait jouer de l'harmonica (toujours très utile dans les Rocheuses hein!), du piano et de la guitare, elle a déjà sorti un EP et un album entier, et visiblement elle s'est faite connaître du grand public grâce à la soundtrack de Grey's Anatomy (encore une!).

Donc en résumé, elle a une voix douce et enchanteresse, des morceaux plein de poésie et veloutés, elle est belle, elle chante, elle joue de plein d'instruments, elle est encore jeune... je la déteste...^^ mais j'adore ce qu'elle fait!

Si vous voulez la voir en vrai, elle sera en première partie de Ray Lamontagne à l'Alhambra le 26 février.

Sinon y'a toujours

son site: http://www.priscillaahn.com/main.htm

son myspace: http://www.myspace.com/priscillaahn

son album: "A good day" sorti en 2008

Et pour en découvrir encore plus, un lien vers un blog sympa qui vous montre des trucs cools: http://www.blogotheque.net/Priscilla-Ahn,4375

Des jolis moments en perspective, et en ligne droite!

Cinéma: "Meilleures ennemies"

2009-02-16T03:35:00.003+01:00

Réalisé par: Gary Winick

Avec:
Kate Hudson (Liv)
Anne Hattaway (Emma)

Le pitch: Liv et Emma sont les meilleures amies du monde. Elles rêvent du mariage parfait depuis leur plus tendre enfance. Lorsque les deux hommes de leur vie font enfin leur demande, elle décident de se marier comme elles l'avaient imaginé, au Plaza, le même mois, à quelques semaines d'intervalle. Mais une erreur de planning va venir chambouler tous leurs projets. La même date a été réservée pour les deux mariages; c'est donc à celle qui usera de toutes les facéties les plus cruelles et méchantes pour faire échouer celui de l'autre qui verra le plus beau jour de sa vie arriver!

Critique-tac: Attention, si vous n'aimez pas les comédies légères et sans rebondissements imprévus, ce film n'est pas pour vous! Bien sûr, ici tout est vu, survu, revu et encore vu, mais l'histoire reste amusante. Les coups de "filles" que les deux mariées se font sans arrêt pour avoir le mot de la fin sont prévisibles mais bien faits. C'est divertissant. C'est frais. Ca se laisse regarder. Le couple de meilleures amies/ennemies Hudson/Hattaway fonctionne bien. Le cliché blonde hargneuse/brune naïve est respecté. Que demande le peuple?!

Note: 10/20

Les +:

les comédiennes qui sauvent quand même beaucoup le film
les gags méchants, il suffit pas de se détester, faut aussi savoir être original dans ses plans machiavéliques
les plans "photo"... c'est joli, ça fait album de mariage

Les -:

le scénario qui a du mal à revisiter le classique du je t'aime/ je t'aime plus/ je t'aime quand même/ j'te déteste

Cinéma: "Volt, star malgré lui"

2009-02-16T01:18:00.003+01:00

Réalisé par: Chris Williams & Byron Howard

Avec les voix de:
Richard Anconina (Volt)
Gilles Lellouche (Rhino)
Omar&Fred (les pigeons&les chats)

Le pitch:
Volt est un chien de série TV; mais ça, il ne le sait pas! Il croit vraiment être affûblé de super pouvoirs. Jusqu'au jour où, en voulant sauver sa maîtresse adorée, il se retrouve à l'autre bout des Etats-Unis par erreur, sans personne pour l'aider à part son propre courage (et accessoirement un chat et un hamster:p )

Critique-tac: le problème de Disney, c'est que n'est pas Pixar qui veut... Même Wall-E qui reste franchement une daube à mes yeux au niveau scénaristique a plus de goût que Volt! Ce que ce chien peut être niais... Même devant la vérité, devant l'évidence, ce con de cabot se croit encore le plus fort! Que le hamster geek, qui passe sa journée devant la télé à regarder des séries y croit dur comme fer, c'est normal... c'est sa vie, puis un hamster on sait bien que c'est pas fûté, faut pas se leurrer... mais un chien... qui a jamais capté qu'il y avait des caméras autour de lui... et sa truffe bordel il en a fait quoi???
Heureusement, même si le héros n'est pas un personnage attachant mais une tête à claques, d'autres olibrius restent plus convaincants et drôles- les pigeons marseillais, et les californiens, ou les deux chats "comédiens" moins abrutis que l'autre là- ou flippants - le hamster fait rire oui, mais il est surtout complètement décérébré:p - ou émouvants -Penny a quand même l'air d'une gentille fille!
La 3D est réussie, on peut au moins leur reconnaître ça... de près, les poils des animaux sont très réalistes, les mouvements fluides et les décors sympas et crédibles... maintenant ils leur restent plus qu'à trouver un mec qui sache écrire des histoires du début à la fin!

Note: 08/20

Les +:

les personnages secondaires qui sauvent "l'abrutissité" (néologisme qui veut dire "oh my God!:p ) du chien
la 3D pas mal
le passage "incendiaire"... j'm'attendais pas à ça!

Les -:

ah ce chien!
le scénario très plat
un chien, un chat et un rongeur... c'est la recette du bonheur... -_-" c'est cela oui!!!

And the award goes to...

2009-02-13T07:05:00.003+01:00

Aujourd'hui, j'ai décidé de faire mon choix pour les différentes cérémonies qui vont se dérouler au cours des mois de février/mars... vous me connaissez, je suis une fan inconditionnelle de tous les films qui existent au monde, j'en ai vu des tonnes et des patacaisses, j'en ai aimé peu, critiqués beaucoup, mais mon amour du 7è art reste intact.
Bon par contre, cette liste restera non exhaustive jusqu'à ce que j'aie vu TOUS les films en compétition... c'est-à-dire dans 20 ans:p mes avis pourront donc être modifiés et mis à jour, jusqu'à la remise effective des petites statuettes dorées!

NB du 13/02/08: arf j'ai vu quasi aucun des films français en compét'... j'vais être obligée d'y aller au feeling pour l'instant!

César/Oscar... le vainqueur est:

MEILLEUR ACTEUR
Vincent Cassel
dans Mesrine
François-Xavier Demaison
dans Coluche, l'histoire d'un mec
Guillaume Depardieu
dans Versailles
Albert Dupontel
dans Deux jours à tuer
Jacques Gamblin
dans Le premier jour du reste de ta vie

MEILLEURE ACTRICE
Catherine Frot
dans Le crime est notre affaire
Yolande Moreau
dans Séraphine
Kristin Scott Thomas
dans Il y a longtemps que je t'aime
Tilda Swinton
dans Julia
Sylvie Testud
dans Sagan

MEILLEUR RÉALISATEUR
Rémi Bezançon
dans Le premier jour du reste de ta vie
Laurent Cantet
dans Entre les murs
Arnaud Desplechin
dans Un conte de Noël
Martin Provost
dans Séraphine
Jean-François Richet
dans Mesrine

MEILLEUR ACTEUR
DANS UN SECOND RÔLE
Benjamin Biolay
dans Stella
Claude Rich
dans Aide-toi, le ciel t'aidera
Jean-Paul Roussillon
dans Un conte de Noël
Pierre Vaneck
dans Deux jours à tuer
Roschdy Zem
dans La fille de Monaco

MEILLEURE ACTRICE
DANS UN SECOND RÔLE
Jeanne Balibar
dans Sagan
Anne Consigny
dans Un conte de Noël
Edith Scob
dans L'heure d'été
Karin Viard
dans Paris
Elsa Zylberstein
dans Il y a longtemps que je t'aime

MEILLEUR FILM
Entre les murs
réalisé par Laurent Cantet, produit par
Carole Scotta, Caroline Benjo
Il y a longtemps que je t'aime
réalisé par Philippe Claudel
produit par Yves Marmion
Mesrine
réalisé par Jean-François Richet
produit par Thomas Langmann
Paris
réalisé par Cédric Klapisch
produit par Bruno Lévy
Le premier jour du reste de ta vie
réalisé par Rémi Bezançon
produit par Eric Altmayer, Nicolas
Altmayer, Isabelle Grellat
Séraphine
réalisé par Martin Provost,
produit par Gilles Sacuto, Miléna Poylo
Un conte de Noël
réalisé par Arnaud Desplechin
produit par Pascal Caucheteux

MEILLEUR ESPOIR MASCULIN
Ralph Amoussou
dans Aide-toi, le ciel t'aidera
Laurent Capelluto
dans Un conte de Noël
Marc-André Grondin
dans Le premier jour du reste de ta vie
Grégoire Leprince-Ringuet
dans La belle personne
Pio Marmai
dans Le premier jour du reste de ta vie

MEILLEUR ESPOIR FÉMININ
Marilou Berry
dans Vilaine
Louise Bourgoin
dans La fille de Monaco
Anaïs Demoustier
dans Les grandes personnes
Déborah François
dans Le premier jour du reste de ta vie
Léa Seydoux
dans La belle personne

MEILLEUR PREMIER FILM
Home
réalisé par Ursula Meier
produit par Denis Freyd, Thierry Spicher,
Elena Tatti, Denis Delcampe
Il y a longtemps que je t'aime
réalisé par Philippe Claudel
produit par Yves Marmion
Mascarades
réalisé par Lyes Salem
produit par Isabelle Madelaine
Pour elle
réalisé par Fred Cavaye
produit par Olivier Delbosc, Eric Jehelmann,
Marc Missonnier
Versailles
réalisé par Pierre Schoeller
produit par Philippe Martin, Géraldine Michelot

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL
Marc Abdelnour
Martin Provost
pour Séraphine
Rémi Bezançon
pour Le premier jour du reste de ta vie
Dany Boon
Franck Magnier
Alexandre Charlot
pour Bienvenue chez les Ch'tis
Philippe Claudel
pour Il y a longtemps que je t'aime
Arnaud Desplechin
Emmanuel Bourdieu
pour Un conte de Noël

MEILLEURE ADAPTATION
Eric Assous
François d'Epenoux
Jean Becker
pour Deux jours à tuer
Clémence de Biéville
François Caviglioli
Nathalie Lafaurie
pour Le crime est notre affaire
Laurent Cantet
François Begaudeau
Robin Campillo
pour Entre les murs
Abdel Raouf Dafri
Jean-François Richet
pour Mesrine
Christophe Honoré
Gilles Taurand
pour La belle personne

MEILLEUR SON
Jean-Pierre Laforce
Nicolas Cantin
Sylvain Malbrant
pour Un conte de Noël
Olivier Mauvezin
Agnès Ravez
Jean-Pierre Laforce
pour Entre les murs
Jean Minondo
Gérard Hardy
Alexandre Widmer
Loïc Prian
François Groult
Hervé Buirette
pour Mesrine
Daniel Sobrino
Roman Dymny
Vincent Goujon
pour Faubourg 36
Philippe Vandendriessche
Emmanuel Croset
Ingrid Ralet
pour Séraphine

MEILLEURE MUSIQUE ÉCRITE
POUR UN FILM
Jean-Louis Aubert
pour Il y a longtemps que je t'aime
Marco Beltrami
Marcus Trumpp
pour Mesrine
Michael Galasso
pour Séraphine
Sinclair
pour Le premier jour du reste de ta vie
Reinhardt Wagner
pour Faubourg 36

MEILLEURE PHOTO
Laurent Brunet
pour Séraphine
Robert Gantz
pour Mesrine
Eric Gautier
pour Un conte de Noël
Agnès Godard
pour Home
Tom Stern
pour Faubourg 36

MEILLEURS DÉCORS
Thierry François
pour Séraphine
Emile Ghigo
pour Mesrine
Yvan Niclass
pour Home
Jean Rabasse
pour Faubourg 36
Olivier Raoux
pour Les enfants de Timpelbach

MEILLEURS COSTUMES
Madeline Fontaine
pour Séraphine
Pierre-Jean Larroque
pour Les femmes de l'ombre
Virgine Montel
pour Mesrine
Nathalie du Roscoät
pour Sagan
Carine Sarfati
pour Faubourg 36

MEILLEUR MONTAGE
Laurence Briaud
pour Un conte de Noël
Robin Campillo
Stéphanie Léger
pour Entre les murs
Sophie Reine
pour Le premier jour du reste de ta vie
Francine Sandberg
pour Paris
Hervé Schneid
Bill Pankow
pour Mesrine

MEILLEUR COURT-MÉTRAGE
Les miettes
réalisé par Pierre Pinaud
Les paradis perdus
réalisé par Hélier Cisterne
Skhizein
réalisé par Jérémy Clapin
Taxi Wala
réalisé par Lola Frederich
Une leçon particulière
réalisé par Raphaël Chevènement

MEILLEUR FILM ÉTRANGER
Eldorado
réalisé par Bouli Lanners
Gomorra
réalisé par Matteo Garrone
Into the wild
réalisé par Sean Penn
Le silence de Lorna
réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne
There will be blood
réalisé par Paul Thomas Anderson
Two lovers
réalisé par James Gray
Valse avec Bachir
réalisé par Ari Folman

MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE
Elle s'appelle Sabine
réalisé par Sandrine Bonnaire
J'irai dormir à Hollywood
réalisé par Antoine de Maximy
Les plages d'Agnès
réalisé par Agnès Varda
Tabarly
réalisé par Pierre Marcel
La vie moderne
réalisé par Raymond Depardon

Oscar 2009 du meilleur acteur :

Brad Pitt dans L’Etrange Histoire de Benjamin Button
Mickey Rourke dans The Wrestler
Richard Jenkins pour son role dans The Visitor
Frank Langella dans Frost Nixon
Sean Penn pour Harvey Milk

Oscar 2009 de la meilleure actrice :

Kate Winslet, pour Le liseur
Angelina Jolie, pour L’échange
Meryl Streep pour Doute
Melissa Leo pour Frozen River
Anne Hathaway pour Rachel Getting Married

Oscar 2009 du meilleur second rôle masculin :

Heath Ledger a été sélectionné pour son rôle de Jocker dans Batman, The Dark Knight
Robert Downey Jr. pour Tonnerre sous les tropiques
Philip Seymour Hoffman pour son rôle de prêtre dans Doute
Josh Brolin en assassin d’Harvey Milk
Michael Shannon en aliéné lucide dans Les noces rebelles

Oscar 2009 du meilleur second rôle féminin :

Penelope Cruz en ex-femme hystérique dans Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis en mère dans Doute
Taraji P. Henson, la mère adoptive de Benjamin Button
Marisa Tomei pour le The Wrestler
Amy Adams en nonne naïve dans Doute.

Oscar 2009 du meilleur film étranger :

Entre les murs de Laurent Cantet, Palme d’or à Cannes et qui représente la France,
Valse avec Bachir (Israel)
La bande à Baader (Allemagne)
Revanche (Autriche)
Departures (Japon)

Oscar 2009 du meilleur film d’animation :

Wall-E
Kung Fu Panda
Volt, star malgré lui

Oscar 2009 du meilleur réalisateur :

Danny Boyle pour Slumdog Millionaire
David Fincher pour L’étrange histoire de Benjamin Button
Stephen Daldry pour Le liseur
Gus Van Sant pour Harvey Milk
Ron Howard pour Frost/Nixon, l’heure de vérité

Oscar 2009 du meilleur scénario original :

Frozen River
Be Happy
Bons baisers de Bruges
Harvey Milk
Wal-E

Oscar 2009 de la meilleure adaptation :

L’étrange histoire de Benjamin Button
Doute
Frost/Nixon, l’heure de vérité
Le liseur
Slumdog Millionaire

Oscar 2009 de la meilleure musique originale :

le compositeur français Alexandre Desplat a été nommé aux Oscars 2009 pour la musique originale du film L’étrange histoire de Benjamin Button
James Newton Howard Les insurgés
Danny Elfman Harvey Milk
A.R. Rahman Slumdog Millionaire
Thomas Newman Wall-E

Oscar 2009 de la meilleure mise en scène :

L'échange
L'étrange histoire de Benjamin Button
The dark knight
The Duchess
Les Noces rebelles

Oscar 2009 du meilleur film :

L'étrange histoire de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
Le liseur
Slumdog Milionaire

Oscar 2009 du meilleur costume :

Australia
L'étrange histoire de Benjamin Button
The Duchess
Milk
Les Noces rebelles

Oscar 2009 du meilleur maquillage :

Hellboy II
The Dark Knight
L'étrange histoire de Benjamin Button

... etc etc y'a des catégories bien gentilles mais bon, le meilleur son ou le meilleur court, qu'est- ce que j'y connais^^

Cinéma: "Australia"

2009-02-13T06:23:00.003+01:00

Réalisé par: Baz Luhrmann

Avec:
Nicole Kidman (Sarah Ashley)
Hugh Jackman (Drover)

Le pitch: A la fin des années 30, une aristocrate anglaise décide de rejoindre son mari, éleveur de bétail, au fin fond de l'Australie. Mais quand elle arrive sur place, celui-ci est mort, et les affaires sont loin d'être bonnes à cause d'un homme, Neil Fletcher, prêt à tout pour récupérer ses terres et ses bêtes.
Elle va pourtant lui tenir tête et tenter de sauver ce qu'il reste de son exploitation, avec l'aide de Drover, un cow boy qui aime sa liberté plus que tout, et des aborigènes.
Sarah prend peu à peu conscience de la beauté de ce monde brut, et découvre l'amour dans les bras de Drover, lorsque la guerre éclate et remet tout en cause.

Critique-tac: ah!Baz Luhrmann!!!Quel réalisateur!Il nous offre une fois de plus une fresque épique aux allures romanesques, une histoire d'amour sur fond de tragédies, un drame parsemé de moments forts.
Somewhere over the rainbow, il y a l'Australie... une terre aride, sèche, exploitée par des blancs qui ont pillé les aborigènes, une terre de confrontations, de luttes, de batailles... mais qui 6mois par an, retrouve toute sa beauté, à la saison des pluies... un mélange de deux saveurs opposées qui forment un territoire unique... C'est exactement ce que représente le couple Kidman/Jackman, la pluie et la sécheresse. Ils se heurtent mais ont besoin l'un de l'autre.
Les plans sont merveilleusement bien filmés. Au départ, on se croirait dans un western, travelling avant, ralentis, bagarres dans des "saloons"... le côté rustre et sec de la terre!Les scènes de mort et d'amour comptent parmi les plus fortes émotionnellement parlant... ça nous prend aux tripes... les décors sont somptueux, l'histoire est rocambolesque, pleine de rebondissements, riche en émotions, les acteurs sont beaux ET talentueux, les scènes de guerre crédibles, l'histoire d'amour en filigrane juste comme il faut... pas de message particulier, juste une envie de faire découvrir un territoire, un pays, une culture... on rit (et oui!), on pleure, c'est beau, simplement...

Note: 15,5/20

Les +:

les décors... immenses étendues somptueuses
le couple Kidman/Jackman... beau
la musique, qui hypnotise
les méchants, qui mettent le piment nécessaire à l'histoire
les aborigènes Nullah et le roi George, qui ajoutent de la poésie et montrent la voie
les morts... tous ces sacrifices ça tire des larmes
la fin... différente des opus précédents, un happy end qui nous enchante

Les -:

la durée... 2h30... un peu long même si le temps passe relativement vite
la musique, pas assez variée (parce que bon Over the rainbow ça va 2minutes...)

Cinéma: "L'étrange histoire de Benjamin Button"

2009-02-12T21:43:00.005+01:00

Réalisé par: David Fincher

Avec:
Brad Pitt (Benjamin Button)
Cate Blanchett (Daisy)
Julia Ormond (Caroline)

Le pitch: En 2008, Daisy, sur son lit de mort, demande à sa fille Caroline de lui lire le journal intime qu'elle a toujours auprès d'elle.
Un soir, le soir de l'Armistice 1918. Une mère meurt en couches,un enfant naît "vieux", un père abandonne un bébé dans un hospice. Ici commence l'étrange destin de Benjamin. Cet homme qui vécut sa vie à l'envers, naissant dans le corps d'un bébé de 80 ans et rajeunissant à vue d'oeil.
De sa différence, il fera sa force... de ses rencontres, son envie d'exister et d'aimer.

Critique-tac: 2H35... 13 nominations pour les Oscar... en général ça ne présage rien de bon. Pourtant avec Benjamin Button, on va de surprise en surprise. L'histoire tirée d'un bouquin de Fitzgerald, a tout pour nous dérouter. A la limite du fantastique, on reste tenté de croire que cet homme différent a existé.
Le discours est quant à lui, un peu rabâché: comment vivre quand on est différent?a-t-on le droit d'exister?comment dépasser les a priori? Bref, du bon vieux cinéma américain.
Là, où David Fincher va plus loin dans sa réalisation, c'est qu'au delà du cliché de la différence, il nous fait ressentir les émotions de Benjamin grâce à l'utilisation pratique et -une fois n'est pas coutume- bien adaptée, du journal.
J'ai décroché une fois, au moment où l'histoire d'amour commence... Cate Blanchett est crédible en jeune, mais pas en femme passionnée... en tout cas, pas au début, et Brad Pitt a l'air plus abruti qu'un gamin de 5ans, alors qu'il est censé en avoir 25 déjà...
A part ce petit moment de solitude, la première moitié est particulièrement réussie: les effets spéciaux sont formidablement bien cachés; les acteurs (Queenie, M.Button, le pygmée, Daisy jeune, Elizabeth, Caroline...) attachants, convaincants, bien choisis; Cate Blanchett vieille et mourante, touchante; Brad Pitt enfant et vieux, surprenant...
Après la scène du kiosque, l'histoire perd un peu de sa saveur, elle est plus attendue. L'amour, la haine, la passion, la tristesse, le sacrifice, la mort... l'histoire d'amour est à mes yeux secondaire et prend peut-être un peu trop de place sur la fin.

Note: 13,5/20

Les +:

Brad Pitt... qui nous prouve qu'il est -en plus d'être sexy- un excellent acteur
les passages passé/présent qui ne nous font pas perdre le fil, au contraire
les effets spéciaux... Brad Pitt vieux, jeune et Cate Blanchett jeune... fiou... ça en fait mal aux yeux tellement c'est crédible
l'histoire du vieux touché 7 fois par la foudre:p
Queenie qui pour moi a un des plus beaux rôles du film
Julia Ormond excellente conteuse

Les -:

l'arrivée de Cate Blanchett, ratée à mon goût... heureusement qu'en vieillissant, elle exprime plus de choses
l'histoire d'amour, un peu trop prévisible et pas assez passionnelle
la fin... baclée

Musique: "Handsome Furs"

2009-02-11T03:49:00.003+01:00

Découverte du jour:

Mon homme commençant à devenir une méga star internationale... française?...parisienne?... bon ok castelroussine... est allé tirer le portrait à ces deux sympatoches canadiens du Québec qui pipent pas un mot de français.

Moi, faisant mon travail de femme enceinte qui n'a rien à faire de ces journées et qui aide son gnome à devenir quelqu'un de bien, juste quelqu'un de bien... bah j'me suis attelée pour lui, pour vous, pour le monde, à écouter ce que ca pouvait bien donner tout ça!

Bah figurez-vous que c'est pas si mal! Pour résumer, c'est un mari, Dan, et sa femme, Alexei, qui font du rock alternatif et qui trouvent la fourrure jolie^^ lui il a la voix d'un Bono un peu déchiré, elle a le toucher du synthé façon Air destroy...

En tout cas, une jolie rencontre ovnimusicale dans un univers que j'aurais pas forcément visité... à vous de voir si vous êtes séduits!

Les concerts parisiens:
le 11/02 au point FMR
le 11/04 à la Maroquinerie

Leur myspace:
http://www.myspace.com/handsomefurs

Leurs albums:
Plague Park sorti en 2007
Face control sortie prévue en mars 2009

Et en superbancobonustrackpicture, une photo de la session faite avec Math pour vos yeux à vous seuls!!!

Cinéma: "Les Noces Rebelles"

2009-02-11T02:53:00.003+01:00

Réalisé par: Sam Mendès

Avec:
Kate Winslet (April Wheeler)
Leonardo Di Caprio (Frank Wheeler)

Le pitch: Dans les années 50, April et Frank se rencontrent lors d'une surprise party. Un coup de foudre plus tard, ils se retrouvent mariés, 2 enfants, lui employé d'une boîte de technologie, elle femme au foyer, vivant dans une charmante maison en banlieue... Mais tous les deux ont envie d'ailleurs, de renouveau... ils décident de tout quitter pour vivre à Paris la vie dont ils ont toujours rêvé... mais à quel prix?

Critique-tac: Nous avons tous découverts Sam Mendès grâce à son inoubliable "American Beauty", empli de poésie cruelle sur la beauté du monde. Ici, il renoue avec le même univers.
Une banlieue américaine typique, un couple qui a tout pour être heureux... et pourtant...
A travers sa sublime réalisation, et l'immersion totale dans les 50's (qui pourrait finalement se transposer aujourd'hui en France!) , il nous livre l'intériorité des personnages comme peu de réalisateurs savent le faire. Ce qui intéresse cet homme, c'est ce qui se passe dans la tête des gens, ce qu'ils éprouvent et pourquoi ils ne vont pas toujours dans le sens qui est censé être le leur...
La Route vers la Révolution... un changement qu'aimerait opérer les personnages principaux mais ceux-ci restent coincés dans les carcans et les idéaux d'une société qui ne leur convient plus... Alors ils se trompent, physiquement pour oublier leur échec, moralement pour montrer à l'autre qu'ils ont le courage de tout changer. Ils s'aiment, ils aiment simplement, mais ne savent pas comment ça pourrait suffire. Ils ont besoin de liberté, de se révéler au monde sous leur vrai jour, d'enfin prendre leur vie en main... Quand on sort des sentiers battus, et que l'on décide de tourner le dos au monde, le drame survient forcément à un moment donné...

Note: 14/20

Les +:

le duo Kate Winslet/Leonardo Di Caprio vraiment convaincant en couple borderline
les personnages secondaires, surtout John Givings... le fou peut-être le plus clairvoyant du film
la musique envoûtante
les robes de K.W :D
la réalisation impeccablement soignée, épurée, simple, profonde...
le drame. sans histoire, on peut faire ressortir quelque chose de profond
la fin... qui sans devenir moralisatrice, nous explique beaucoup de choses

Les -:

les flash back, utilisés un chouille à mauvais escient
le titre français... qui résume pas du tout le film
le rythme, toujours un peu lent à démarrer et à comprendre chez Mendès

Le bidon!!!

2009-02-10T19:33:00.003+01:00

Vous voulez savoir à quoi ressemble le ventre d'une femme enceinte de 8 mois et demi?
A ça!

Même pas ça grossit... Poupoune a décidé de pas prendre beaucoup de place... elle est bien ma fille :D bon ceci dit, j'ai pas réussi à éviter les vergetures jusqu'au bout... (oh hein hé ça va... c'est la vie les vergetures... et encore je t'épargne la photo qui va avec petit sacripan:p )

Cinéma: "King Guillaume"

2009-02-10T18:28:00.000+01:00

Réalisé par: Pierre-François Martin-Laval

Avec:
Florence Foresti (Magali Brunel)
Pef (Guillaume Brunel)
Pierre Richard (William Fernand)

Le pitch: Au royaume de Guerreland, le roi se meurt. Pour ne pas être annexé par l'Angleterre, il doit trouver un héritier mâle. Heureusement, il y a 30ans, il a vécu une histoire sans lendemain avec une touriste qui a eu un fils, SON fils: Guillaume. William Fernand va partir à la recherche de cet enfant pour sauver le trône.
Guillaume, de son côté, vit sa vie, avec sa femme Magali, enceinte de jumeaux. Ils rêvent tous les deux d'autre chose, de choses simples, une maison, des enfants... ; quand ils découvrent qu'ils héritent d'un royaume, leurs rêves de grandeur prennent le dessus... ils déchanteront bien vite!

Critique-tac:
Avec un casting de purs comiques comme Florence Foresti, Pef, Pierre Richard, Omar, Isabelle Nanty... on pouvait s'attendre à voir une VRAIE comédie, drôle, rythmée et pleine de rebondissements loufoques... C'est bien raté!
Le film cherche trop à engendrer des bons sentiments avec comme prétexte une histoire rocambolesque et capilotractée.
On s'ennuie, on ne rit presque jamais, le scénario est plat, les comédiens sont mous, les dialogues ne sont pas ciselés pour une comédie. Sur le papier certaines histoires rendent bien mais encore faut-il s'avoir les mettre en scène!

Note: 06/20

Les +:

Florence Foresti, même mauvaise, elle arrive quand même à quelque chose de pas trop nul!
Les décors... la Bretagne sans les Bretons :D

Les -:

La mise en scène, relativement foireuse
Pef, qui n'aurait pas dû se donner le rôle principal
L'histoire, le scénario, les dialogues...

Hymne à la tempête (croquis original^^)

2009-02-10T08:58:00.000+01:00

Oui, ce merveilleux croquis est un hommage vibrant à l'homme de ma vie, plein de courage et de témérité, qui au péril de sa vie, m'a laissé ouvrir les volets avec une lampe de poche pour vérifier que dehors... rien ne se passait:) merci Mathias:p

Cinéma: "Twilight - Chapitre 1: fascination"

2009-02-10T00:33:00.000+01:00

Réalisé par: Catherine Hardwicke

Avec:
Kristen Stewart (Isabella Swan)
Robert Pattinson (Edward Cullen)

Le pitch:
Suite au déménagement de sa mère et de son beau-père en Floride, Bella, 17ans, qui ne veut pas être un fardeau, décide d'aller vivre avec son père à Forks, petit bourg perdu en plein milieu d'un état forestier.
La jeune fille, plutôt introvertie, s'intègre finalement assez bien à son nouveau lycée, mais sa rencontre avec l'étrange Edward Cullen va changer sa vie... à jamais!

Critique-tac:
Enième histoire de vampires. Mais ne vous méprenez pas. Si vous cherchez de l'esthétisme à la Coppola, vous allez être déçus. Twilight, c'est avant tout une romance post-pubère, au ton néo-gothique totalement assumé.
Le couple vampire-humaine fonctionne relativement bien, même si on se doute bien qu'à un moment, l'un des deux va devoir trépasser:p
Ce qui moi, personnellement, me dépasse un peu, ce sont les effets spéciaux, qui sont-soyons francs- presque aussi bien faits que dans HP -_-" et peut-être le côté déroutant de cette façon particulièrement intemporelle de parler des personnages principaux. Alors, oui, certes, ils ont 100 ans, Edward écoute plus DeBussy que Fifty Cent, mais c'est un peu trop propret pour du "djeunz"... ce qui fait du film un cliché "je suis un ado névrosé complètement déconnecté du monde réel"... ce qu'est Bella en fait,en y réfléchissant... une jeune fille à qui le monde ne convient pas vraiment et qui se cherche une vie passionnante et passionnée hors des sentiers battus... en cotoyant des vampires végétariens:D

Note: 12/20

Les +:

le couple Bella/Edward
la famille Cullen sophistiquée et végétarienne
l'histoire d'amour parce que j'suis une fille, oui oui!
la B.O

Les -:

les FX
les prédateurs, James et Victoria... pas crédibles
la réalisation saccadée
l'esthétisme pas toujours à la hauteur de mes espérances

En attente du chapitre 2!